Étiquette : Mémoire

Romain Gandolphe

Parole, Mémoire, (In)visible, Contemporanéité, Percevoir plutôt que voir

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Titre ou sujet de la thèse

Du devenir mémoriel des œuvres que l'on n'a pourtant pas vues

En quoi parler d’une œuvre est aussi l’enrichir, et donc la constituer, lui donner forme ? En quoi est-ce, surtout, ouvrir le sensible à soi-même et à autrui, renforçant ainsi nos capacités d’agir en prenant part au commun ? Il s’agit de tenter de saisir des œuvres autrement que dans l’expérience immédiate du visible et de la présence. Et enfin de comprendre, sinon mesurer, les caractéristiques et les dimensions qu’acquièrent ces œuvres dans les multiples états qu’elles traversent —dans le discours, dans la connaissance, dans la mémoire et dans les formes obscures qu’elles prennent quand elles ne sont pas là, immédiatement visibles ou perceptibles.

Après un cursus scientifique, Romain Gandolphe (né·e en 1989) découvre l’histoire de l’art et de la performance à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, dont iel sort diplômé·e en 2016. À travers la parole, iel explore la mémoire et les formes des œuvres lors d’expositions imaginaires et performées. D’abord intéressé·e par ce qui dans le monde ne se voit pas, Romain Gandolphe a développé une pratique de performance et de vidéo tentant de donner vie à cet invisible, la·e menant à un questionnement sur les points aveugles du sensible et du commun.

Vertiges : le théâtre pour favoriser la rencontre entre Autochtones et non-Autochtones

Geneviève Bélisle

Cette thèse est finaliste au Prix de la Faculté des arts - Meilleure thèse (2025)

Extrait du résumé
Le projet de cette thèse-création s’inscrit dans l’actualité théâtrale québécoise de 2018 alors que deux spectacles de Robert Lepage étaient l’objet d’une vive polémique. M’efforçant à aller au-delà des positions contrastées suscitées par les débats autour de Slāv et Kanata, j’ai souhaité, en tant qu’artiste québécoise, amorcer un dialogue entre Allochtones et Autochtones, faire du théâtre un territoire de rencontre transcendant les sensibilités culturelles et les notions d’appropriation culturelle et de liberté de création. Cette thèse interroge les concepts de mémoire, d’histoire et d’altérité ainsi que mon propre rapport aux Premiers Peuples au Québec. Elle cherche à mieux comprendre de quelles manières la transmission est intervenue dans mon apprentissage de l’histoire du Québec et dans les relations de pouvoir qui se sont établies entre Autochtones et non-Autochtones. Elle dépeint l’exploration de la notion de dialogue entre ces deux peuples... Lire la suite

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Vueltas : recherche de récits diasporiques (mémoire, frontières, exil)

Nicholas Dawson San Martin

Extrait du résumé
Faite de réflexions théoriques, de récits de soi, d’ekphrasis, de listes, de playlists et de poèmes, cette thèse propose une forme plurielle et politique – appelée « diasporique » – de la recherche-création en littérature. Elle donne à lire l’expérience de la mémoire, des frontières et de l’exil telle que vécue par un sujet diasporique et queer. Sur le plan littéraire, Vueltas propose de penser le récit d’exil et le récit mémoriel comme des écritures de soi où l’hybridité est un moteur de déplac... Lire la suite

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Bruits d'archives : les archéfictions comme modèle de réactualisation d'archives cinématographiques familiales en projections in situ

Danielle Raymond

Extrait du résumé
Cette thèse propose la genèse et l’aboutissement d’un travail de recherche et de création. J’examine l’horizon et les rapports conceptuels entre les notions d’archive, de trace et de mémoire en évoquant les considérations philosophiques de Paul Ricoeur, de Jacques Derrida et de Michel Foucault. Cette réflexion conduit à la formulation du néologisme archéfiction. Ce terme vient nommer l’enjeu théorique qui fonde les créations vidéo que je réalise. Il s’agit d’une réactualisation d’authentiques sc... Lire la suite

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La pratique artistique comme souci de soi et des autres : arts du quotidien, de la mémoire et du montage

Anna Kerekes

Extrait du résumé
Cette thèse-création prend essentiellement deux formes : la présente dissertation et l’installation vidéo et sonore intitulée Traversée. La réflexion pratique et théorique qu’elle offre trouve sa source dans une pratique artistique personnelle mise au point par des enregistrements vidéographiques et sonores dans le quotidien et de montage en superposition (autant dans la salle de montage que dans la salle d’exposition). Cette pratique est animée par la question de savoir comment réaliser la subj... Lire la suite

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Pèlerimage mythique de lieux de tournage : transmission et mémoire d’œuvres cinématographiques revisitées par l'installation vidéo et le livre photographique

Julie Turp

Extrait du résumé
La question qui a initié cette recherche-création est de savoir pourquoi et comment le cinéma a toujours stimulé ma démarche de création en photographie aussi bien qu'en vidéo. Le texte qui suit, qui accompagne mon exposition à la Galerie POPOP en février 2017, explore et rend simultanément hommage à des œuvres cinématographiques et à des réalisateurs mythiques qui ont marqué mon imaginaire et déterminé l'orientation de mes explorations picturales et filmiques. On trouvera ici une réflexion, d... Lire la suite

Mots clés
Autofiction | Bricolage | Cinéma | Cinéphilie | Citation | Cognition | Diégèse | Épistémologie | Film culte | Histoire | Image | Imaginaire | Intermédialité | Livre photographique | Mémoire | Montage | Narration | Neutre | Pèlerinage | Perception | Photographie | Punctum | Récit | Sensation | Studium | Superposition | Uchronie | Vidéo

Direction
Jocelyn Lupien et Thomas Corriveau

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L'image-écartelée : une étude exploration des rapports entre la photographie et le récit

Martin Beauregard

Extrait du résumé
Cette thèse-création est à l'image de la recherche. Elle est animée par cette question d'ordre poïétique : qu'est-ce qui dynamise l'avènement d'une œuvre? Mon hypothèse : l'œuvre se construit au travers du récit, celui que l'on narre par le texte ou l'image, celui que l'on raconte à soi-même ou que l'on partage avec autrui. Cet ouvrage a pour but de mettre en lumière le processus créateur engagé dans la production d'images photographiques. Il traduit à la fois la dimension plastique de la recher... Lire la suite

Mots clés
Allégorie | Art | Déconstruction | Histoire | Image | Imaginaire | Mémoire | Narration | Neutre | Photographie | Pratique | Récit | Réflexivité | Représentation | Texte

Direction
Vincent Lavoie et Richard Conte

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Des archives photographiques à l'installation comme lieu de mémoire de femmes : un récit de pratique

Anahy Aucê

Extrait du résumé
L'œuvre Au-delà du regard constitue le corps de la présente thèse création. Elle explore les enjeux liés à la mémoire et propose une réflexion sur la mort et la survie. Des signes de l'imaginaire féminin appartenant à la fin du XIXe et au début du XXe siècle sont mis en scène dans une installation vidéographique. Celle-ci se compose de projections d'images photographiques animées de visages de femmes, d'un ensemble de quatre cents têtes de poupées disposées au sol, dont certaines sont identifiée... Lire la suite

Mots clés
Archives | Installation | Mémoire | Mort | Opérations artistiques | Photographie de femme | Survivance | Vidéo

Direction
Chantal DuPont

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Corps et graphie : d'un art découvert à travers le kata

Françoise Bertrand

Extrait du résumé
La présente thèse-création part de l'hypothèse qu'une transposition de langage et de pratique s'effectuant entre le kata et l'écriture corporelle et graphique, ayant comme éléments charnières la mémoire, l'efficacité et la singularité, peut mener à un langage plastique singulier présentant toute la richesse que l'entre-deux de ces domaines peut nous proposer. Les deux champs, celui du kata ainsi que celui de la pratique de l'écriture, impliquent tout un substrat, un soubassement où des codes, de... Lire la suite

Mots clés
Art | Écriture | Kata | Mémoire | Efficacité | Singularité

Direction
Françoise LeGris

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Un voyage du son par les fils électroacoustiques : l'art et les nouvelles technologies en Amérique Latine

Ricardo L. Dal Farra

Extrait du résumé
L'histoire de la musique électroacoustique latino-américaine est longue, intéressante et prolifique, mais peu connue, même régionalement. De nombreux compositeurs nés ou vivants en Amérique latine ont été très actifs à ce titre, dans certains pays depuis plus de 50 ans, mais la disponibilité de l'information et des enregistrements de musique électroacoustique à cet égard et dans cette région a posé de sérieux problèmes aux éducateurs, compositeurs, interprètes, chercheurs, étudiants et au public... Lire la suite

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Doctorat en études pratiques des arts

Interdisciplinaire et mettant en valeur la création, le doctorat en Études et pratiques des arts [DEPA] vise à susciter une interaction entre les pratiques et les théories artistiques actuelles. Seul programme offert en langue française en Amérique pour les arts visuels, le design et la danse, il fait place à la recherche, à la recherche-création ainsi qu'à la recherche-intervention. Ouvert à toute forme d’art, il accueille tout autant des projets en architecture, arts médiatiques, cinéma, histoire de l’art, littérature, musique ou théâtre.

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