Auteur : André

Marion Schneider

écologie, arts numériques, émotions, queer, care

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Titre ou sujet de la thèse

(De)bugger les humain·e·s : l’art numérique comme vecteur d’apaisement psychologique, écologique et social.

Direction de recherche

Sofian Audry

Marion Schneider est un·e artiste numérique non binaire, diplômé·e de la maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM (Montréal) et en design numérique à l’École nationale supérieure Olivier de Serres (Paris). Ses recherches artistiques se concentrent sur le potentiel poétique et engagé des outils technologiques. Sa pratique se positionne dans l’espace déviant créé entre les pratiques artistiques queer, de l’art écologique et de l’art numérique. A la fois drôles et grinçantes, optimistes et graves, les installations, sculptures robotiques, objets de design et œuvres d’art web créées nous invitent à imaginer de nouveaux récits et à spéculer, voire hacker un autre rapport au monde, aux technologies et aux matières. Son travail a été présenté à Montréal et à Québec, notamment à MUTEK, ICRA-X, à la Place des Arts, à Art Mûr ou encore à la Galerie de l’UQAM. Iel enseigne et donne également des conférences en lien avec sa recherche-création en art numérique et écologie queer. Schneider a reçu plusieurs prix, dont la bourse BESC-M du CRSH et les bourses Canadien Pacifique et Pierre-Ayot.

Jennifer Y.M Lee

Pédagogie, andragogie, approche Kodály, formation, chant

Titre ou sujet de la thèse

D'une pédagogie à une andragogie: les effets d'une adaptation de la pédagogie musicale formelle de Zoltán Kodály sur l'apprentissage musical des adultes dans un contexte de chant collectif

Direction de recherche

Hélène Boucher

Jennifer Y. M. Lee est une artiste engagée au parcours international. Pianiste formée au Conservatoire de musique de Montréal auprès de Louise Bessette, elle est aussi cheffe, formatrice et pédagogue, forte de plus de vingt ans d’expérience. Elle a dirigé pendant plus de quinze ans une organisation internationale sans but lucratif avant d’entreprendre un doctorat à l’UQAM sous la direction d’Hélène Boucher, portant sur l’adaptation de la méthode Kodály au chant collectif chez les adultes.

Son influence dépasse les frontières : elle a dirigé des ensembles en Europe, en Amérique du Nord, à l’île de la Réunion et en Polynésie française, et a été invitée comme conférencière aux États-Unis, en France et au Maroc.

Elle dirige actuellement plusieurs chœurs, dont l’Ensemble vocal Bach et Baroque et le Chœur Arc‑en‑ciel de Longueuil. Formatrice pour l’Alliance chorale du Québec, Kodály Québec et chargée de cours à l’UQAM, elle a aussi collaboré avec Robert Ingari à l’ouvrage La répétition efficace.

Sa passion, son engagement et sa polyvalence font d’elle une musicienne inspirante, autant sur scène qu’en répétition.

Romain Gandolphe

Parole, Mémoire, (In)visible, Contemporanéité, Percevoir plutôt que voir

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Titre ou sujet de la thèse

Du devenir mémoriel des œuvres que l'on n'a pourtant pas vues

En quoi parler d’une œuvre est aussi l’enrichir, et donc la constituer, lui donner forme ? En quoi est-ce, surtout, ouvrir le sensible à soi-même et à autrui, renforçant ainsi nos capacités d’agir en prenant part au commun ? Il s’agit de tenter de saisir des œuvres autrement que dans l’expérience immédiate du visible et de la présence. Et enfin de comprendre, sinon mesurer, les caractéristiques et les dimensions qu’acquièrent ces œuvres dans les multiples états qu’elles traversent —dans le discours, dans la connaissance, dans la mémoire et dans les formes obscures qu’elles prennent quand elles ne sont pas là, immédiatement visibles ou perceptibles.

Après un cursus scientifique, Romain Gandolphe (né·e en 1989) découvre l’histoire de l’art et de la performance à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, dont iel sort diplômé·e en 2016. À travers la parole, iel explore la mémoire et les formes des œuvres lors d’expositions imaginaires et performées. D’abord intéressé·e par ce qui dans le monde ne se voit pas, Romain Gandolphe a développé une pratique de performance et de vidéo tentant de donner vie à cet invisible, la·e menant à un questionnement sur les points aveugles du sensible et du commun.

Hervé Mbelo

Peinture contemporaine, Fragmentation de l’image, Hybridation numérique-picturale, Paysage et crise écologique, Anthropocène et perception du paysage

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Titre ou sujet de la thèse

Peindre le paysage autrement : Pour une peinture entre dispositifs numériques et pratiques picturales face aux désastres écologiques (Provisoire)

Direction de recherche

Christine Major

Hervé Mbelo est un artiste visuel basé à Montréal, originaire de la République Démocratique du Congo. Diplômé en arts plastiques (option peinture) de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa en 2010, il poursuit sa formation à la China Academy of Art, où il obtient en 2022 une maîtrise en beaux-arts avec une spécialisation en peinture d’expression multidimensionnelle. Professeur assistant au département de peinture de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, il est depuis 2023 Doctorant en études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

Sa pratique picturale explore de nouvelles formes de représentation du paysage à l’ère de la crise écologique. À partir de fragments de paysages et d’images recomposées, ses œuvres interrogent les transformations du monde contemporain : extraction des ressources, pollutions, réchauffement climatique et déplacements de populations. Son travail cherche à renouveler notre perception des paysages contemporains.

Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions et biennales internationales, notamment à la Biennale internationale de Pékin (2022), au Jinwen Art Museum (Sydney, 2021) et au Dafen Art Museum (Chine, 2025).

14 septembre : Soutenance de thèse d'Emilie Racine


Date : 14 septembre 2026

Heure : 13 h 00 (heure de Montréal)


Local : Salle des boiseries (J-2805) du Pavillon Judith-Jasmin (J)

La soutenance se faisant en mode hybride, il est aussi possible d’y assister via zoom.
Lien Zoom
Code secret: 376594


Titre de la thèse :
« La marionnette contemporaine entre performance, cinéma et arts visuels : du surcyclage interartistique vers une écologie créative »

Direction de recherche :

  • Marie-Christine Lesage
  • Manon de Pauw

Jury d'évaluation :

  • Marie-Christine Lesage, professeure à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal
  • Manon de Pauw, professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal
  • Claire Savoie, professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal
  • Marie-Josée Saint-Pierre, professeure agrégée à l’École de design de l’Université Laval
  • Mark Sussman, professeur à l’École de Théâtre de l’Université Concordia

Présidence du jury :

  • Claire Savoie

Avis de soutenance

16 juillet : Soutenance de thèse de Federico Volpe


Date : 16 juillet 2026

Heure : 9 h 30 (heure de Montréal)


Local : Salle des boiseries (J-2805) du Pavillon Judith-Jasmin (J)

La soutenance se faisant en mode hybride, il est aussi possible d’y assister via zoom.
Lien Zoom
Code secret: 594133


Titre de la thèse :
« Pour de nouvelles perspectives sur l'opéra « l'italiana in algeri » : orientalisme et politique dans le travail du duo angelo anelli et gioachino rossini »

Direction de recherche :

  • Danick Trottier

Jury d'évaluation :

  • Danick Trottier, professeur au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal
  • Claude Dauphin, professeur émérite de musicologie au Département de musique de l’Université du Québec à Montréal
  • Livia Cattaneo, professeure à l’École de langues de l’Université du Québec à Montréal
  • Steven Huebner, professeur titulaire de musicologie à École de musique Schulich de l’Université McGill

Présidence du jury :

  • Claude Dauphin

Avis de soutenance

14 mai au 16 mai : Ana Pfeiffer Quiroz — Laboratoire des Sorcières : No Kings

Ana Pfeiffer Quiroz – doctorante au DEPA – vous invite à l'évènement Laboratoire des Sorcières : No Kings présentée à Espace Transmission du 14 mai 2026 au 16 mai 2026.

« Mise en lecture performée LABORATOIRE DES SORCIÈRES : NO KINGS, réunit trois femmes aux identités culturelles différentes et aux parcours artistiques distincts. Ensemble, elles se réapproprient Macbeth, en se détournant de Shakespeare pour rencontrer les Sorcières, leurs Sorcières. Entre témoignages et élans poétiques, la langue de Garneau apparaît comme une voie de liberté et d'émancipation, permettant aux femmes de retrouver leurs accents, leur enfance, leurs mères, leurs imaginaires. Les Sorcières reprennent ainsi leur place et font tomber les Kings. »

Idée originale : Ana Pfeiffer Quiroz Textes/témoignages : Ana Pfeiffer Quiroz, Annie Ranger, Talitha Pereira, avec des extraits de la tradaptation de Macbeth de Michel Garneau Distribution : Ana Pfeiffer Quiroz, Annie Ranger, Talitha Pereira Conseiller dramaturgique : Enzo Giacomazzi Conseillère aux mouvements : Andréane Leclerc Vidéo : Gopesa Paquette Lumières : Rim Mohammad Prise de son vidéo : Filipe Cretton Visuel : Grégoire B.

14 mai 2026 au 16 mai 2026,
Espace Transmission
5435 Av. des Érables, Montréal, Québec, H2H 2E8, Canada

 

Discussion avec l'artiste
2 juin 2026

Pour en savoir plus


25 mai : Soutenance de thèse de Paloma Irene Leyton


Date : 25 mai 2026

Heure : 9 h 30 (heure de Montréal)


Local : Salle des boiseries (J-2805) du Pavillon Judith-Jasmin (J)

La soutenance se faisant en mode hybride, il est aussi possible d’y assister via zoom.
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Code secret: 918035


Titre de la thèse :
« Une pratique aérienne d’écoute : le mouvement du corps en suspension sur un agrès instable »

Direction de recherche :

  • Andrée Martin
  • Enrico Pitozzi

Jury d'évaluation :

  • Andrée Martin, professeure au Département de danse à l’Université du Québec à Montréal
  • Enrico Pitozzi, professeur au Département d’Arts à Università di Bologna en Italie
  • Francine Alepin, professeure à l’École supérieure de théâtre à l’Université du Québec à Montréal
  • Louis Patrick Leroux, recteur à l’Université Saint-Paul à Ottawa
  • Agathe Dumont, professeure à l’École supérieure d'art et de design d'Angers, ESAD TALM
  • Caterina Piccione, Maitresse de conférences à Università di Bologna en Italie

Présidence du jury :

  • Francine Alepin

Avis de soutenance

Gloria Isabel Gòmez — Madres de nacimiento

Gloria Isabel Gòmez – doctorante au DEPA – a remporté un prix pour son court métrage Madres de nacimiento.

« La doctorante Gloria Isabel Gòmez s'est mérité le prix du Meilleur court métrage universitaire au festival international du film de Carthagène (Colombie) de 2026, pour son film produit au Fresnoy/DEPA : Mères de Naissance (Madres de Nacimiento) produit dans le cadre de l'entente entre le DEPA et le FRESNOY – Studio national des arts contemporains (France). »

 


Doctorat en études pratiques des arts

Interdisciplinaire et mettant en valeur la création, le doctorat en Études et pratiques des arts [DEPA] vise à susciter une interaction entre les pratiques et les théories artistiques actuelles. Seul programme offert en langue française en Amérique pour les arts visuels, le design et la danse, il fait place à la recherche, à la recherche-création ainsi qu'à la recherche-intervention. Ouvert à toute forme d’art, il accueille tout autant des projets en architecture, arts médiatiques, cinéma, histoire de l’art, littérature, musique ou théâtre.

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Pavillon des sciences de la gestion, local R-4156
315, rue Sainte-Catherine Est
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