Auteur : André

11 novembre 2024 : Colloque en recherche-création –Désapprentissage, repentir, inambition

Plusieurs étudiant·e·s du DEPA vous invitent à la première édition du CoRC: le colloque en recherche-création. Cette première édition aura comme thème le triptyque: désapprentissage, repentir, inambition.

« Se situant dans la vaste pluralité des méthodologies construisant la recherche création, cette première édition explore les thématiques :

• Désapprendre (en tant que processus volontaire de perte ou d’oubli progressif des connaissances, compétences ou habitudes acquises);

• Repentir (correction ou changement apporté à un travail en cours d’exécution);

• Inambition (néologisme portant sur le non-désir ardent d’obtenir un résultat, une réussite ou un honneur).

Ces trois mots-clés ont la seule intention d’inciter la résonnance entre les pensées, les pratiques et les récits, avec un intérêt marqué sur les processus (avec leurs matérialités et agencements) incorporant des échecs, des répétitions et des détours. »

Le 11 novembre 2024
De 10 h à 18 h
Salle D-R200 (Pavillon Athanase David)

Plus d'informations
Programme

13 janvier 2025 : Soutenance de thèse de Victor Gabriel Silva Morales


Date : 13 janvier 2025

Heure : 13 h 30 (heure de Montréal)


Local : Salle Pierre Bourgault (J-1450)
Pavillon Judith Jasmin (J),
Université du Québec à Montréal
405, rue Sainte-Catherine Est, Montréal,
H2L 2C4

La séance se fera en mode bimodal principalement pour le public ne pouvant se déplacer, nous privilégions une soutenance en présentiel.
Lien Zoom | Code secret: 740212


Titre de la thèse :
« Vidéocastel. Marionnettisation et performativité dans un dispositif scénique de vidéotransmission en direct »

Direction de recherche :

  • Mario Côté

Jury d’évaluation :

  • Mario Côté, professeur associé à l’École des arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal
  • Manon De Pauw, professeure à l’École des arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal
  • Robert Faguy, professeur au Département de littérature, théâtre et cinéma à l’Université Laval
  • Marie-Christine Lesage, professeure à l’École supérieure de théâtre à l’Université du Québec à Montréal

Présidente du jury :

  • Marie-Christine Lesage

Avis de soutenance

5 décembre 2024 : Jean-Philippe Côté — Égobsolescence

Jean-Philippe Côté – une personne doctorante au DEPA – vous invite à la présentation publique d'Égobsolescence : des installations interactives technorésiduelles réalisées dans le cadre de son projet doctoral.

5 décembre 2024 à 18 h 00
Salle d'expérimentation d'Hexagram
Pavillon des sciences biologiques (SB), Local SB-4105,
141, av. du Président-Kennedy, Montréal,
H2X 1Y4

 

1er au 3 novembre 2024 : Catherine Lalonde Massecar — Déjouer la conférence : formation intensive

Catherine Lalonde Massecar – une personne doctorante au DEPA – vous invite une formation intensive intitulée Déjouer la conférence : tablée performative, présentation hybride, assemblée indisciplinée, un atelier dirigé par Catherine Lalonde Massecar et Benoit Jodoin, en collaboration avec les artistes Sarah Chouinard-Poirier, Érick d’Orion et Karine Galarneau.

« Au cours de cette formation intensive, les participant·e·s seront guidé·e·s dans l’ébauche, la production et la présentation d’un projet individuel explorant la conférence-performance. Cette approche permettra aux artistes de repenser l’interrelation entre les dramaturgies de la recherche et leur pratique artistique en transformant la conférence en une forme d’art.

À travers une série d’exercices théoriques et pratiques en art sonore, en art de la performance et en exploration de dispositifs scéniques, les participant·e·s expérimenteront diverses approches réflexives, corporelles, langagières, sonores, scénographiques et performatives, leur permettant de développer une conférence-performance.

La formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s et aux personnes en voie de professionnalisation. »

1er, 2 et 3 novembre 2024
Eastern Bloc
53 &, 55 Rue de Louvain O Suite 480,
Montréal, H2N 1A4

 

20 novembre 2024 : Soutenance de thèse de Marie Tremblay-Laliberté


Date : 20 novembre 2024

Heure : 13 h 00 (heure de Montréal)


Local : DE-2210
Pavillon de design (DE),
Université du Québec à Montréal
1440, rue Sanguinet, Montréal,
H2X 3X9

La séance se tiendra en présentiel seulement.


Titre de la thèse :
« Le rôle du corps dans l’enseignement du design : vers une introduction à la recherche-création »

Direction de recherche :

  • Carole Lévesque

Jury d’évaluation :

  • Denis Bilodeau, professeur à l’École d'architecture de l’Université de Montréal
  • Katherine Lapierre, professeure à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal
  • Diane Leduc, professeure au Département de didactique de l’Université du Québec à Montréal
  • Carole Lévesque, professeure à l’École de design de l’Université du Québec à Montréal

Présidente du jury :

  • Katherine Lapierre

Avis de soutenance

6 novembre 2024 : Soutenance de thèse de Gilbert Jean-Claude Joseph Laumord


Date : 6 novembre 2024

Heure : 13 h 00 (heure de Montréal)


Local : Atelier de Jeu de l’École supérieure de théâtre (J-1965)
Pavillon Judith Jasmin (J),
Université du Québec à Montréal
405, rue Sainte-Catherine Est, Montréal,
H2L 2C4

La séance se fera en mode bimodal principalement pour le public ne pouvant se déplacer, nous privilégions une soutenance en présentiel.
Lien Zoom | Code secret: 641932


Titre de la thèse :
« La méthode Léwòz pour une esthétique théâtrale »

Direction de recherche :

  • Ney Wendell Cunha Oliveira

Jury d’évaluation :

  • Léna Blou, chorégraphe, maître de conférences et docteure en anthropologie de la danse et musique de la Guadeloupe, Centre Caribéen de Recherche Chorégraphique
  • Edouard Geoffroy, professeur agrégé en économie et gestion, spécialiste de l'histoire du théâtre de Guadeloupe, Lycée hôtelier du Gosier
  • Thérèse St-Gelais, professeure au Département d’histoire de l’art à l’Université du Québec à Montréal
  • Ney Wendell Cunha Oliveira, professeur à l’École supérieure de théâtre à l’Université du Québec à Montréal

Présidente du jury :

  • Thérèse St-Gelais

Avis de soutenance

21 octobre 2024 : Soutenance de thèse d'Ester Franca Monteiro De Barros


Date : 21 octobre 2024

Heure : 13 h 00 (heure de Montréal)


Local : Local K-1150,
Département de danse (K),
Université du Québec à Montréal
840, rue Cherrier, Montréal,
H2L 1H4

La séance se fera en présentiel seulement.


Titre de la thèse :
« L’expérience d’une danseuse improvisatrice : Le moment de bascule entre les habitudes improvisationnelles et l’invention dans Playlist/A »

Direction de recherche :

  • Nicole Harbonnier

Jury d’évaluation :

  • Hélène Duval, professeure au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal
  • Nicole Harbonnier, professeure au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal
  • Susan Weber Da Silva, professeure au Département d'art dramatique de l’Université fédérale de Rio Grande do Sul au Brésil
  • Ney Wendell Cunha Oliveira, professeur à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal

Président du jury :

  • Ney Wendell Cunha Oliveira

Avis de soutenance

L'approche éthico-onto-épistémologique et la méthodologie de la diffraction dans les pratiques matérielles de la recherche-création

Séminaire thématique,
Doctorat en études et pratiques des arts

Professeure
À venir

Sigle
EPA910C-40

Session
Hiver 2025

Description du séminaire

En utilisant le cadre du réalisme agentiel (développé par la philosophe féministe Karen Barad), dans ce séminaire nous explorerons les questions philosophiques, les processus et les conséquences d'une approche non binaire qui combine l'éthique, l'ontologie et l'épistémologie pour remettre en question les dichotomies corps/esprit, nature/culture et faits/valeurs dans le contexte des pratiques de recherche-création matérielles intra/transdisciplinaires.

Le réalisme agentiel, inspiré de la mécanique quantique et de la philosophie de Niels Bohr, se concentre avant tout sur la nature agentielle des processus d'établissement de relations et de création de sens. Au lieu de considérer le monde comme une réalité « indépendante », que nous pouvons connaître en tant qu'observateur « externe » (modèle représentationnel et méthode scientifique), le réalisme agentiel nous présente une option sans la dichotomie observateur/observé, où tout est interconnecté par des pratiques matérielles-discursives. Dans ce cadre, la réalité est indéterminée et recréée à chaque étape des (inter)actions, que Barad appelle intra-actions et qui ne présuppose pas de « choses » indépendantes avant les relations. Cependant, étant donné que chaque action modifie les résultats possibles, nous avons toujours la responsabilité de sélectionner des fourchettes de résultats en fonction des questions que nous posons et des relations que nous établissons. Par conséquent, l'éthique implique une responsabilité dans la création de sens (connaissance) et la responsabilité de savoir qui et comment chaque sens est significatif, tout en étant conscient de ce qui a été exclu. Alors que l'approche éthico-onto-épistémologique se concentre sur les pratiques d'engagement et de réactivité, la méthodologie de la diffraction ouvre des possibilités créatives d'expérimenter différents modèles de relationnalité, d'endosser un autre rôle, de devenir d'autrui et d'acquérir de nouvelles connaissances au cours du processus. Il s'agit d'une méthode qui permet de lire les idées les unes à travers les autres.

Au cours de ce séminaire, nous examinerons les concepts d'intra-actions, de diffraction et de capacité de réponse éthique afin de découvrir leur applicabilité dans diverses pratiques de recherche-création transdisciplinaires dans le but de construire des ponts interdisciplinaires et de combler le fossé entre ce que nous savons, ce que nous sentons et ressentons, et ce que nous faisons.

Bibliographie

Barad, Karen. “After the End of the World: Entangled Nuclear Colonialisms, Matters of Force, and the Material Force of Justice.” Theory & Event 22, no. 3 (2019): 524–50.

———. À La Rencontre de L’univers : La Physique Quantique et L’enchevêtrement Matière-Signification. Tome 1 : L’Affaire Copenhague. Traduit par Denis Petit. Paris : L’unebévueéditeur, 2022.

———. À La Rencontre de L’univers : La Physique Quantique et L’enchevêtrement Matière-Signification. Tome 2 : Diffractions. Traduit par Denis Petit. Paris : L’unebévue éditeur, 2022.

———. À La Rencontre de L’univers : La Physique Quantique et L’enchevêtrement Matière-Signification. Tome 3 : Le réalisme agentiel. Traduit par Denis Petit. Paris : L’unebévue éditeur, 2022.

———. À La Rencontre de L’univers : La Physique Quantique et L’enchevêtrement Matière-Signification. Tome 4 : Enchevêtrements quantiques. Traduit par Denis Petit. Paris : L’unebévue éditeur, 2022.

———. “Diffracting Diffraction: Cutting Together-Apart.” Parallax 20, no. 3 (2014): 168–87. https://doi.org/10.1080/13534645.2014.927623.

———. “Getting Real: Technoscientific Practices and the Materialization of Reality.” Differences 10, no. 2 (1998): 87–128. https://doi.org/10.1215/10407391-10-2-87.

———. “La Grandeur de L’infinitésimal Nuages de Champignons, Écologies Du Néant, etTopologies Étranges de L’espacetempsmatérialisant.” Traduit par Frédéric Neyrat. Multitudes 65, no. 4 (2016): 64. https://doi.org/10.3917/mult.065.0064.

———. “Matter(’)s (of) Unconscious(ing): Re-Membering/Reconfiguring(,) the Logics/Structure ofSupplementarity.” Dialogues in Human Geography, 2024. https://doi.org/10.1177/20438206241240204.

———. “On Touching—the Inhuman That Therefore I Am.” Differences: A Journal of Feminist Cultural Studies 23, no. 3 (n.d.): 206–23. https://doi.org/10.1215/10407391-1892943.

———. “Political Desirings: Yearnings for Mattering (,) Differently.” Traduit par DanielaGandorfer. Theory & Event 24, no. 1 (2021): 14–66.

———. “Posthumanist Performativity: Toward an Understanding of How Matter Comes to Matter.” Signs 28, no. 3 (2003): 801–31. https://doi.org/10.1086/345321.

———. “TransMatérialités Trans*/Matière/Réalités et Imaginaires Politiques Queer.” Traduit par Mona Gérardin-Laverge, and Romain/Emma-Rose Bigé. Multitudes 82, no. 1 (2021): 184. https://doi.org/10.3917/mult.082.0184.

———. “Quantum Entanglements and Hauntological Relations of Inheritance Dis/Continuities, SpaceTime Enfoldings, and Justice-to-Come.” Derrida Today 3, no. 2 (2010): 240–68.

La pluralisation dans les mondes de l’art

Séminaire thématique,
Doctorat en études et pratiques des arts

Professeure
Vanessa Blais-Tremblay

Sigle
EPA904S-30

Session
Hiver 2025

Description du séminaire

Ce séminaire examine la question de la pluralisation sous trois grands axes : 1) La pluralisation en tant qu’objet d’étude, c’est-à-dire en tant que phénomène observable en tant que tel qui s’accélère en lien avec l’avènement de la numérimorphose au début du XXIe siècle et plus largement de la modernité ; 2) La pluralisation en tant que champ d’action, au sens où certaines activités de traitement, de transfert et de mobilisation des connaissances peuvent contribuer à pluraliser l’imaginaire culturel collectif en améliorant la visibilité et en reconsidérant la légitimité des pratiques artistiques minorisées, marginalisées, non- dominantes ou altérisées ; et 3) La pluralisation en tant que méthodologie, soit un potentiel de recherche encore sous-investi en ce qui concerne les principes d’inclusivité, de diversité, d’équité et d’accessibilité.

En tant que phénomènes sociaux, les arts sont porteurs de traces sonores, visuelles, expérientielles ou autres des tensions et négociations propres à la rencontre interculturelle. Les pratiques artistiques se prêtent donc particulièrement bien à l’étude de la multiplication des modes de coexistence et d’interaction entre diverses communautés et imaginaires culturels. Ainsi, à travers une série d’études de cas, les étudiant·es réfléchiront aux enjeux qui touchent la pluralisation par, pour, et dans les arts en fonction de différent·es acteur·rices, contenus, échelles de valeurs et histoires culturelles. Nous aborderons entre autres les politiques et pratiques du transnationalisme, du cosmopolitisme et du (post)colonialisme ; les théories de la mémoire culturelle et de l’intersectionnalité ; les thèmes de la migration, de la rencontre, de la traduction, du voyage réel et imaginé, et de l’identité diasporique ; les questions de représentation et d'appropriation ; les enjeux de décolonisation, de minorisation linguistique et ceux entourant la diversité capacitaire ; les processus exogènes et endogènes de racisation et d’ethnicisation ainsi que les questions de subjectivité de genre, sexuelle et de classe. Les lectures préparatoires croiseront les approches théoriques et méthodologiques avec des études de cas qui proviendront à la fois des sciences humaines, sociales et des travaux en histoire culturelle, permettant ainsi de contextualiser les mécanismes et les manifestations à la fois historiques et actuelles afin de comprendre comment le changement social équitable et inclusif a pu être mené à travers les arts par le passé, et en regardant vers l’avenir.

2 au 31 octobre 2024 : Won Kimetarx — Somewhere Out There

Won Kimertarx – doctorant au DEPA – vous invite à l'exposition collective "Somewhere Out There", organisée à l'occasion du 80e anniversaire de l'Organisation de l'aviation civile internationale (OACI).

« In celebration of ICAO's 80th anniversary, ICAO, in collaboration with the Consulate General and Permanent Mission of the Republic of Korea to ICAO, is proud to present the special exhibition, "Somewhere Out There."

This exhibit will feature artwork from various international artists, all inspired by the sky, airplanes, and aviation.

The exhibition is open to the public and free of charge. Join us to explore the artistic expressions of aviation and celebrate this milestone! »

2 au 31 octobre 2024
Musée de l'OACI
999 Blvd Robert-Bourassa,
Montréal, QC H3C 5H7

 

Doctorat en études pratiques des arts

Interdisciplinaire et mettant en valeur la création, le doctorat en Études et pratiques des arts [DEPA] vise à susciter une interaction entre les pratiques et les théories artistiques actuelles. Seul programme offert en langue française en Amérique pour les arts visuels, le design et la danse, il fait place à la recherche, à la recherche-création ainsi qu'à la recherche-intervention. Ouvert à toute forme d’art, il accueille tout autant des projets en architecture, arts médiatiques, cinéma, histoire de l’art, littérature, musique ou théâtre.

Suivez-nous

Coordonnées

DÉPA - UQAM

doctorat.arts@uqam.ca

Pavillon des sciences de la gestion, local R-4156
315, rue Sainte-Catherine Est
Montréal (Québec) H2X 3X2