Séminaires et activités de recherche

La création interartistique comme moteur social : pratiques, laboratoire et politiques du commun

Ce séminaire s'adresse aux doctorant·e·s en art intéressé·e·s par les enjeux contemporains du vivre-ensemble, de la cohabitation et du rôle social des pratiques artistiques. Il envisage la rencontre des disciplines comme un espace de tensions fécondes : arts visuels, musique, pratiques scéniques, performatives ou cinématographiques s'y croisent, et le travail collectif, tout autant que la présence du public, devient un véritable questionnement sur l'art comme dialogue et mise en commun, tel que le soulignait Jacquard. En savoir plus

Professeure
-

Sigle
EPA910E-10

Horaire
Intensif

Relations à l’infime : imaginaires, pratiques et fabriques

Conçu comme un espace de réflexion et d’action autour de pratiques artistiques qui s’inscrivent en marge des formes de représentation dominantes, ce séminaire théorico-pratique investit des démarches artistiques qui s’intéressent à la « nature ordinaire » (Godet, 2010), à l’imperceptible et au microscopique. En nous penchant sur l’infime, il s’agira ici d’opérer un « déplacement des seuils » (Morizot, 2020: 26) qui conditionnent nos regards. Ce geste de délocalisation participera également d’une reconnaissance, éthique, de la répartition inégale de la considération et du soin (Cunsolo, 2025), notamment à l’égard des êtres, humains et autres qu’humains, ordinairement peu pris en compte (existences minorées, espèces envahissantes, « mauvaises herbes ») comme à l’égard des environnements déconsidérés, abandonnés ou transitoires (friches, tiers-paysages). En savoir plus

Professeure
Catherine Cyr

Sigle
EPA903M-10

Horaire
Lundi, 9 h 30 à 12 h

Pratiques artistiques face à la violence asymétrique et à la culture mémorielle

L'art est souvent appelé à se confronter à la violence de masse. Cette violence, dont le paradigme dans ce séminaire est la violence asymétrique (De Swann 2016), modifie et altère la manière dont les sociétés appréhendent la culture, mais également la politique et l'histoire. À ce sujet un malaise esthétique (Diktum d'Adorno) coexiste avec un besoin impérieux de montrer en art. En effet, de nombreux artistes ont tenté de relever le défi à la frontière de la présentation et de la représentation dans des contextes historiques divers. En savoir plus

Professeure
Bahar Majdzadeh

Sigle
EPA904T-30

Horaire
Mercredi, 14 h à 17 h

Cartographies, contre-cartographies et processus créatifs

Ce séminaire explore différentes formes de pratiques cartographiques et contre-cartographiques en tant que processus créatifs interdisciplinaires. Plusieurs artistes, écrivains, architectes et activistes ont réalisé des œuvres ou des récits qui transforment la perception du territoire. Besse et Tiberghien insistent « le rôle des artistes mais aussi plus généralement des producteurs et des usagers des cartes est ici tout à fait crucial : la cartographie est une opération de «requalification» du territoire au sens où elle permet de lui donner de nouvelles qualités » . Quelles sont les pratiques qui requalifient le territoire? Quels sont les formes et les ambitions de la cartographie critique? Et quelles qualités sont recherchées? En savoir plus

Professeure
Christina Contandriopoulos

Sigle
EPA904U-40

Horaire
Jeudi, 14 h à 17 h

Poétique de la relation — langage, territoire, corps

Ce séminaire s'intéresse à l'écriture théorique en tant que poétique et à ses qualités relationnelles exprimées avec et à travers le langage, le territoire et le corps (embodiment). Il se réalisera à travers des lectures lentes et approfondies d'auteurs séminaux qui ont stimulé la pensée relationnelle dans leur pratique d'écriture. Il s'agit plus précisément de la complexité de la théorie en tant que poétique liée au langage, au territoire et au corps émergeant de la problématisation profonde par l'auteur des conceptions occidentales et eurocentriques de l'esprit (abstraction) et de la matière (physis), mais aussi des compréhensions normatives du corps (forme), de l'espace (mesuré), du temps (linéaire) et du langage (en tant que signification). En savoir plus

Professeur
Christoph Brunner

Sigle
EPA902M-10

Horaire
Lundi, 14 h à 17 h

Écriture de la recherche, recherche de l’écriture à l’ère de l’intelligence artificielle générative

Ce séminaire étudie les fondements conceptuels de l’intelligence artificielle et analyse les mutations contemporaines de l’écriture de recherche à l’ère de l’intelligence artificielle générative. Il s’inscrit dans une perspective interdisciplinaire et critique qui questionne l’IA générative en tant que phénomène technique et intellectuel et soulève des enjeux épistémologiques, culturels et éthiques. Le séminaire se structure autour de trois axes complémentaires. En savoir plus

Professeur
Stéphane Vial

Sigle
EPA902N-40

Horaire
Jeudi, 9 h 30 à 12 h 30

Manières de voir : les spectat.eur.rice.s au XXIe siècle

La première partie du cours sera consacrée à une analyse approfondie de l’œuvre récente de Claire Bishop, Disordered Attention, How We Look at Art and Performance Today (2024), qui explore les formes hybrides des spectateur.rice.s, situées entre la boîte noire du théâtre et le cube blanc de la galerie, ainsi qu’entre le public présent physiquement et la virtualité des réseaux en ligne. Au cours de cette lecture attentive, nous engagerons un dialogue critique entre l’œuvre de Bishop et d’autres analyses du spectateur, tels que John Berger, Nicolas Bourriaud, Grand H. Kester, Jacques Rancière et l’autre œuvre phare de Claire Bishop, Artificial Hells (2012), qui se centrent autour de l’agentivité des spectateur.eur.rice.s. Ces analyses seront mises en résonnance avec des visites à des performances et expositions dans l’actualité montréalaise. En savoir plus

Professeur
Guy Cools

Sigle
EPA910F-10

Horaire
Intensif