Thèses 2018

Écrire pour jeunes publics, de la responsabilité de dire le monde à la liberté partagée de voir le monde

Suzanne Lebeau

Extrait du résumé
Le théâtre pour enfants au Québec et dans le monde a connu, depuis 1960, une formidable explosion. De sporadique et accessoire dans les compagnies dites pour adultes, la pratique est devenue régulière, a créé ses institutions, un répertoire, des réseaux de diffusion et des habitudes dans le milieu scolaire et dans la société. Le théâtre pour enfants existe. Par contre, les questions qui se sont posées dans les années 1960 sont toujours actuelles. Qu'est-ce qu'on peut dire aux enfants? Qu'est-ce ... Lire la suite

Mots clés
Écriture | Enfance | Théâtre | Autorité | Responsabilité de l'artiste | Empathie

Direction
Thérèse St-Gelais et Hélène Duval

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Pour une peinture articulée aux appareils : ars et tactilité numériques dans l'acte de peindre

Hédy Gobaa

Extrait du résumé
Conformément au programme en Études et pratiques des arts du Doctorat de l'UQAM, la thèse comprend deux volets : une production picturale, ayant fait l'objet d'une exposition à Art Mûr en juillet-août 2016, Plan B, et un essai théorique questionnant le rôle des appareils, essentiellement la photographie et le logiciel, lorsqu'ils sont imbriqués au processus créatif en art et à la peinture. La thèse se penche donc essentiellement sur l'imagination technique, ou la procédure technique, sur laquell... Lire la suite

Mots clés
Peinture | Incarnation | Appareil | Numérique | Ars | Pseudo-tactile | Simulation

Direction
Thomas Corriveau et Eduardo Ralickas

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La pratique artistique comme souci de soi et des autres : arts du quotidien, de la mémoire et du montage

Anna Kerekes

Extrait du résumé
Cette thèse-création prend essentiellement deux formes : la présente dissertation et l’installation vidéo et sonore intitulée Traversée. La réflexion pratique et théorique qu’elle offre trouve sa source dans une pratique artistique personnelle mise au point par des enregistrements vidéographiques et sonores dans le quotidien et de montage en superposition (autant dans la salle de montage que dans la salle d’exposition). Cette pratique est animée par la question de savoir comment réaliser la subj... Lire la suite

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Re-enactment : les enjeux de la reprise et de la répétition en performance dans la pratique de The Two Gullivers et de Marina Abramović

Flutura Preka

Extrait du résumé
Le re-enactment en performance est l'objet d'étude de cette thèse, qui questionne la reprise de la performance comme œuvre d'art singulière. De plus, elle tente de repérer certains enjeux qui limitent la reprise de la performance, la reprise comme pratique récente d'exposition et de reconstitution de l'œuvre performative. Ce travail est le résultat de nombreuses recherches dans le domaine de la performance artistique, qui sont basées sur la pratique artistique performative de The Two Gullivers e... Lire la suite

Mots clés
Corps | Danger | Documentation | Enjeux | Interprète | Performance | Re-enactment | Reconstitution | Reperformeur | Répétition | Reprise | Théâtralité

Direction
Joanne Lalonde

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Le rāga : du concept à l'expérience

Jonathan Voyer

Extrait du résumé
Cette recherche a pour but de permettre une meilleure compréhension de la relation de connaissance qui lie un musicien pratiquant la musique hindustānī à un rāga. Elle présente une définition complète du rāga en tant que concept musical ; une description détaillée de l'expérience subjective d'un musicien en relation avec un rāga pendant le processus de création ; et une interprétation de cette expérience à la lumière des thèses philosophiques du Shivaïsme du Cachemire qui ont permis à Abhinavagu... Lire la suite

Mots clés
Musique hindustānī | Rāga | Expérience | Conscience | Shivaïsme du Cachemire | Abhinavagupta

Direction
Mathieu Boisvert et Fabrice Marandola

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Les membres fantômes : donner la forme d'un livre à une disparition

Céline Huyghebaert

Extrait du résumé
Il y a un ancrage biographique derrière chaque questionnement intellectuel. Bientôt, j’aurai l’âge que mon père avait quand il est mort. C’est peut-être la raison pour laquelle sa disparition m’a tant préoccupée ces dernières années. Les questions que soulève cette thèse partent de cette obsession. À partir d’elle, j’ai construit une réflexion sur le montage comme une narration qui donne forme à la disparition et aux mouvements de la mémoire. Le terme de disparition ne doit pas être compris comm... Lire la suite

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Le photographique et ses conditions d'existence : pratiques descriptives, paradigme du détail et clarté tonale

Denis Rioux

Extrait du résumé
Dans cette thèse, je m’intéresse aux conditions d’existence du photographique en tant que mode d’appréhension et de représentation, desquelles découlent une expérience singulière, ainsi qu’à la nature du visible des choses en photographie. Depuis la fin des années 1970 et le début des années 1980, la démarche de certains artistes photographes, en particulier d’Europe du Nord, s’est avérée paradigmatique d’une façon de voir et d’une manière de représenter qui semblent s’appuyer sur les principes ... Lire la suite

Mots clés
Apparaître | Clarté tonale | Concret | Descriptif | Détail | Espace | Esthétique | Inclusif | Matérialité | Photographie | Premièreté | Réduction | Saisissement | Tautologie | Vivant

Direction
Angela Grauerholz et David Tomas

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Lettres choisies autour de la notion d'asynchronie, colligées pour une thèse doctorale de Lynda Gaudreau, adressées à des interlocuteurs à divers horizons (2014-2017)

Lynda Gaudreau

Extrait du résumé
Cette thèse de recherche-création offre une réflexion sur le concept d'asynchronie à l'œuvre dans mes projets chorégraphiques et chez plusieurs artistes. Elle se situe à un moment où ma pratique chorégraphique tend vers les arts visuels, et se nourrit d'une grande interdisciplinarité. J'ai forgé le concept d'asynchronie parce qu'il me permet de nommer ce qui dynamise l'espace qu'il soit visuel, littéraire, cinématographique ou celui de l'exposition. L'asynchronie désigne un léger décalage qui s'... Lire la suite

Mots clés
Asynchronie | Chorégraphie | Perception | Hors-champ | Cedric Price

Direction
David Tomas

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L'empreinte de l'ombre : le corps et ses doublures imprévisibles dans une approche transdisciplinaire du jeu corporel et de l'image vidéo

Sylvie Chartrand

Extrait du résumé
Cette recherche-création aborde la représentation humaine sous un angle peu visité, celui de l'aspect du corps altéré par son ombre. Notre expérience du monde sensible nous conduit spontanément à considérer l'ombre comme une absence de lumière. L'ombre enrobe et se dérobe, se fait doublure légère ou dense du relief des êtres et des choses, dessine et s'anime parfois. Depuis plus de quinze ans, j'exploite l'ombre et ses possibilités figuratives dans une approche transdisciplinaire du jeu corporel... Lire la suite

Mots clés
Ombre | Corps | Figure | Représentation humaine | Informe | Transdisciplinarité | Installation | Jeu corporel | Image vidéo | Empreinte-mouvement

Direction
Mario Côté et Jocelyne Lupien

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Les irrésistibles nostalgies de la danseuse utopique fusion gestuelle : poésie corporelle tai-chi taoïste, danse et art performance

Céline Boucher

Extrait du résumé
La présente thèse relate l'origine, le parcours et la création finale d'une recherche-création portant sur une rencontre entre trois arts : le tai-chi taoïste, la danse et la performance. Cette connexion tripartite a pris naissance alors que je vivais une étape charnière dans ma vie personnelle. La recherche-création a permis à un élan créateur issu de cette expérience de mettre en pratique le lien tangible entre l'art et la vie. Quelques éléments participent à rendre cette démarche singulière. ... Lire la suite

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Doctorat en études pratiques des arts

Interdisciplinaire et mettant en valeur la création, le doctorat en Études et pratiques des arts [DEPA] vise à susciter une interaction entre les pratiques et les théories artistiques actuelles. Seul programme offert en langue française en Amérique pour les arts visuels, le design et la danse, il fait place à la recherche, à la recherche-création ainsi qu'à la recherche-intervention. Ouvert à toute forme d’art, il accueille tout autant des projets en architecture, arts médiatiques, cinéma, histoire de l’art, littérature, musique ou théâtre.

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