Étiquette : Peinture

La traversée du vide : étude des effets des pratiques combinées de la peinture, de la présence attentive et du Qi gong

Julie Bélanger

Extrait du résumé
Cette recherche-création s’attache à comprendre ce qui se produit lorsqu’on inscrit un processus de création en peinture dans une philosophie de vie holistique plus large, qui comprend une pratique du Qi gong et de la présence attentive. L’objectif était de saisir comment l’effet cumulatif de ces différentes formes d’attention au corps, à l’esprit et aux émotions interagissent et offrent la possibilité d’arriver à une meilleure connaissance de soi et du monde; plus spécifiquement, il s’agissait d’observer comment les apprentissages effectués créent à la fois une forme de synergie, mais aussi une expérience transférable de l’une à l’autre, tout comme dans la vie courante. En m’appuyant sur une méthodologie pragmatiste et phénoménologique, j’ai tenu un journal d’autoexplicitation sur une période de quelques années, qui m’a amenée à détailler les ressentis somatiques vécus et les réflexions et effets qu’ils engendrent, tant dans l’activité picturale que dans celle... Lire la suite

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Le tableau-écran : pour une perspective de recherche intermédiale entre textualités numériques et pratique picturale

Véronique Savard

Extrait du résumé
Appréhender, par la création picturale, les textualités numériques et leurs rôles actifs au sein des structures paradigmatiques contemporaines représente une problématique de recherche-création dont l'ambition esthétique s'étend à travers l'infini des relations algorithmiques et perceptuelles. Au-delà de ces liens algorithmiques exponentiels, émerge une infime parcelle de possibilités, enrichissant ainsi le champ de la recherche-création en peinture. Cette thèse-création se concentre sur un corpus d’oeuvres picturales réalisées entre 2008 et 2017. Elle ouvre les portes d'une réflexion sur l'interaction entre la matérialité picturale et l'immensité des mondes numériques. À travers les projets d'exposition élaborés, le parcours de recherche-création devient une forme d'archéologie contemporaine, dévoilant les strates évolutives des textualités numériques à travers la lentille de l'iconographie picturale. La ligne temporelle qu’arpente chacun de ces projets... Lire la suite

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Gabriel Sierra Henao

Identité, Multiculturel, Sculpture, Peinture, Amérique-latine

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Titre ou sujet de la thèse

L'art comme outil de décolonisation de l'imaginaire

Direction de recherche

Louis-Claude Paquin

Gabriel Sierra Henao est né en Colombie et déménage en France pour faire ses études supérieures. D’abord à Strasbourg, où il obtient une double licence en arts plastiques et histoire de l’art à l’Université de Strasbourg, puis à Paris pour son Master en histoire des relations internationales à la Sorbonne. Son travail artistique explore la décolonisation de l’imaginaire par l’introspection identitaire, principalement à travers la mise en question de l’esthétique, l’histoire et la pensée. Son travail a été exposé en France (Consulat de Colombie à Paris 2022), en Colombie (Universidad de la Sabana 2021), en Espagne (Casa América 2021) et au Canada (Club MAA 2019). Ses œuvres font partie de la collection Würth, de la commune de Héming en Lorraine, du musée de l’Archevêché de Bogota, de l’Université de la Sabana en Colombie, entre autres. Actuellement il travaille le cadre comme élément d’expression artistique. Il aborde cet objet liminal dans le monde de l’art comme un prétexte pour explorer la frontière et la marginalisation. Depuis 2023 il s’est installé à Montréal pour poursuivre un doctorat en Etudes et Pratiques des Arts à l’UQAM.

Peindre le quotidien : réinterprétation de la nature morte hollandaise du XVIIe siècle par l'esthétisation de l'abject

Florence Victor

Extrait du résumé
S’articulant autour de deux paramètres : peinture et histoire de l’art, et prenant sa source dans les tables de repas de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, ce projet de recherche-création propose une réinterprétation contemporaine de la nature morte. Suivant une structure rhizomatique (Deleuze et Guattari), où les extraits du journal d’atelier sont en dialogue avec les notions théoriques, cette thèse relate quatre années de réflexions, de recherches théoriques transhistoriques et d’expérimentations picturales. Le XVIIe siècle hollandais est marqué par l’essor de la nature morte et, parallèlement, par l’émergence du capitalisme. La société hollandaise est alors au coeur d’une vaste entreprise de commerce international et vit dans l’abondance. Notre société contemporaine, héritière de cette époque, jouit de la surabondance et de la surconsommation. Une représentation contemporaine de la nature morte – reflet du quotidien – doit nécessairement en faire état... Lire la suite

Mots clés
Abject, Bocal, Heda, Impermanence, Nature morte, Peinture, Peinture hollandaise, Sénèque, XVIIe siècle

Direction
Thomas Corriveau et Itay Sapir

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Pour une peinture articulée aux appareils : ars et tactilité numériques dans l'acte de peindre

Hédy Gobaa

Extrait du résumé
Conformément au programme en Études et pratiques des arts du Doctorat de l'UQAM, la thèse comprend deux volets : une production picturale, ayant fait l'objet d'une exposition à Art Mûr en juillet-août 2016, Plan B, et un essai théorique questionnant le rôle des appareils, essentiellement la photographie et le logiciel, lorsqu'ils sont imbriqués au processus créatif en art et à la peinture. La thèse se penche donc essentiellement sur l'imagination technique, ou la procédure technique, sur laquell... Lire la suite

Mots clés
Peinture | Incarnation | Appareil | Numérique | Ars | Pseudo-tactile | Simulation

Direction
Thomas Corriveau et Eduardo Ralickas

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Doctorat en études pratiques des arts

Interdisciplinaire et mettant en valeur la création, le doctorat en Études et pratiques des arts [DEPA] vise à susciter une interaction entre les pratiques et les théories artistiques actuelles. Seul programme offert en langue française en Amérique pour les arts visuels, le design et la danse, il fait place à la recherche, à la recherche-création ainsi qu'à la recherche-intervention. Ouvert à toute forme d’art, il accueille tout autant des projets en architecture, arts médiatiques, cinéma, histoire de l’art, littérature, musique ou théâtre.

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DÉPA - UQAM

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315, rue Sainte-Catherine Est
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