Étiquette : Sculpture

La sculpture postnumérique

Marie Lelouche

Extrait du résumé
Les enjeux liés aux techniques d’enregistrement sont aujourd’hui plus que jamais au coeur d’enjeux politiques (sauvegarde et partage du patrimoine), de questions sociétales (collections virtuelles personnelles) et culturelles (grande circulation de l’information). Ceux-ci débordent néanmoins largement le cadre de la conservation et influencent directement les champs de la création. Si les enregistreurs dans leur forme numérique ont déjà̀ largement marqué des domaines comme celui de la musique ou du travail de l’image, je m’arrête pour ce travail de thèse sur ceux qui influencent les pratiques sculpturales : les enregistreurs tridimensionnels. Ceux-ci y sont considérés comme des technologies de rupture, déclencheurs d’un basculement de la sculpture dans une phase postnumérique. Ce sujet est directement inspiré d’une problématique rencontrée dans ma pratique ; en 2015, je découvrais ces appareils qui m’ont paru dans un premier temps répondre à des envies sculptura... Lire la suite

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Gabriel Sierra Henao

Identité, Multiculturel, Sculpture, Peinture, Amérique-latine

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Titre ou sujet de la thèse

L'art comme outil de décolonisation de l'imaginaire

Direction de recherche

Louis-Claude Paquin

Gabriel Sierra Henao est né en Colombie et déménage en France pour faire ses études supérieures. D’abord à Strasbourg, où il obtient une double licence en arts plastiques et histoire de l’art à l’Université de Strasbourg, puis à Paris pour son Master en histoire des relations internationales à la Sorbonne. Son travail artistique explore la décolonisation de l’imaginaire par l’introspection identitaire, principalement à travers la mise en question de l’esthétique, l’histoire et la pensée. Son travail a été exposé en France (Consulat de Colombie à Paris 2022), en Colombie (Universidad de la Sabana 2021), en Espagne (Casa América 2021) et au Canada (Club MAA 2019). Ses œuvres font partie de la collection Würth, de la commune de Héming en Lorraine, du musée de l’Archevêché de Bogota, de l’Université de la Sabana en Colombie, entre autres. Actuellement il travaille le cadre comme élément d’expression artistique. Il aborde cet objet liminal dans le monde de l’art comme un prétexte pour explorer la frontière et la marginalisation. Depuis 2023 il s’est installé à Montréal pour poursuivre un doctorat en Etudes et Pratiques des Arts à l’UQAM.

De la finitude humaine à sa représentation artistique : modélisation de pratique

Jean-Sébastien Fortin

Extrait du résumé
Le thème général de la thèse, dont le titre est l'abrégé, s'intitule comme suit: De la finitude humaine à sa représentation artistique, l'inspiration historique: une démarche de recherche-création. Modélisation de pratique. Au départ de cette aventure, une question fondamentale: la mort! Pourquoi la mort? Pourquoi la mort au coeur même de la vie? Cette question fait partie d'un questionnement personnel plus général: "Qui sommes-nous? D'où venons-nous? Et où allons-nous?" Au cours des études à la... Lire la suite

Mots clés
Mort | Finitude | Histoire | Mythologie | Recherche-création | Art | Sculpture

Direction
Georges M. Dyens

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Doctorat en études pratiques des arts

Interdisciplinaire et mettant en valeur la création, le doctorat en Études et pratiques des arts [DEPA] vise à susciter une interaction entre les pratiques et les théories artistiques actuelles. Seul programme offert en langue française en Amérique pour les arts visuels, le design et la danse, il fait place à la recherche, à la recherche-création ainsi qu'à la recherche-intervention. Ouvert à toute forme d’art, il accueille tout autant des projets en architecture, arts médiatiques, cinéma, histoire de l’art, littérature, musique ou théâtre.

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