Étudiant·e·s

Marion Schneider

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écologie, arts numériques, émotions, queer, care

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Titre ou sujet de la thèse

(De)bugger les humain·e·s : l’art numérique comme vecteur d’apaisement psychologique, écologique et social.

Direction de recherche

Sofian Audry

Marion Schneider est un·e artiste numérique non binaire, diplômé·e de la maîtrise en arts visuels et médiatiques à l’UQAM (Montréal) et en design numérique à l’École nationale supérieure Olivier de Serres (Paris). Ses recherches artistiques se concentrent sur le potentiel poétique et engagé des outils technologiques. Sa pratique se positionne dans l’espace déviant créé entre les pratiques artistiques queer, de l’art écologique et de l’art numérique. A la fois drôles et grinçantes, optimistes et graves, les installations, sculptures robotiques, objets de design et œuvres d’art web créées nous invitent à imaginer de nouveaux récits et à spéculer, voire hacker un autre rapport au monde, aux technologies et aux matières. Son travail a été présenté à Montréal et à Québec, notamment à MUTEK, ICRA-X, à la Place des Arts, à Art Mûr ou encore à la Galerie de l’UQAM. Iel enseigne et donne également des conférences en lien avec sa recherche-création en art numérique et écologie queer. Schneider a reçu plusieurs prix, dont la bourse BESC-M du CRSH et les bourses Canadien Pacifique et Pierre-Ayot.

Jennifer Y.M Lee

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Pédagogie, andragogie, approche Kodály, formation, chant

Titre ou sujet de la thèse

D'une pédagogie à une andragogie: les effets d'une adaptation de la pédagogie musicale formelle de Zoltán Kodály sur l'apprentissage musical des adultes dans un contexte de chant collectif

Direction de recherche

Hélène Boucher

Jennifer Y. M. Lee est une artiste engagée au parcours international. Pianiste formée au Conservatoire de musique de Montréal auprès de Louise Bessette, elle est aussi cheffe, formatrice et pédagogue, forte de plus de vingt ans d’expérience. Elle a dirigé pendant plus de quinze ans une organisation internationale sans but lucratif avant d’entreprendre un doctorat à l’UQAM sous la direction d’Hélène Boucher, portant sur l’adaptation de la méthode Kodály au chant collectif chez les adultes.

Son influence dépasse les frontières : elle a dirigé des ensembles en Europe, en Amérique du Nord, à l’île de la Réunion et en Polynésie française, et a été invitée comme conférencière aux États-Unis, en France et au Maroc.

Elle dirige actuellement plusieurs chœurs, dont l’Ensemble vocal Bach et Baroque et le Chœur Arc‑en‑ciel de Longueuil. Formatrice pour l’Alliance chorale du Québec, Kodály Québec et chargée de cours à l’UQAM, elle a aussi collaboré avec Robert Ingari à l’ouvrage La répétition efficace.

Sa passion, son engagement et sa polyvalence font d’elle une musicienne inspirante, autant sur scène qu’en répétition.

Romain Gandolphe

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Parole, Mémoire, (In)visible, Contemporanéité, Percevoir plutôt que voir

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Titre ou sujet de la thèse

Du devenir mémoriel des œuvres que l'on n'a pourtant pas vues

En quoi parler d’une œuvre est aussi l’enrichir, et donc la constituer, lui donner forme ? En quoi est-ce, surtout, ouvrir le sensible à soi-même et à autrui, renforçant ainsi nos capacités d’agir en prenant part au commun ? Il s’agit de tenter de saisir des œuvres autrement que dans l’expérience immédiate du visible et de la présence. Et enfin de comprendre, sinon mesurer, les caractéristiques et les dimensions qu’acquièrent ces œuvres dans les multiples états qu’elles traversent —dans le discours, dans la connaissance, dans la mémoire et dans les formes obscures qu’elles prennent quand elles ne sont pas là, immédiatement visibles ou perceptibles.

Après un cursus scientifique, Romain Gandolphe (né·e en 1989) découvre l’histoire de l’art et de la performance à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, dont iel sort diplômé·e en 2016. À travers la parole, iel explore la mémoire et les formes des œuvres lors d’expositions imaginaires et performées. D’abord intéressé·e par ce qui dans le monde ne se voit pas, Romain Gandolphe a développé une pratique de performance et de vidéo tentant de donner vie à cet invisible, la·e menant à un questionnement sur les points aveugles du sensible et du commun.

Hervé Mbelo

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Peinture contemporaine, Fragmentation de l’image, Hybridation numérique-picturale, Paysage et crise écologique, Anthropocène et perception du paysage

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Titre ou sujet de la thèse

Peindre le paysage autrement : Pour une peinture entre dispositifs numériques et pratiques picturales face aux désastres écologiques (Provisoire)

Direction de recherche

Christine Major

Hervé Mbelo est un artiste visuel basé à Montréal, originaire de la République Démocratique du Congo. Diplômé en arts plastiques (option peinture) de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa en 2010, il poursuit sa formation à la China Academy of Art, où il obtient en 2022 une maîtrise en beaux-arts avec une spécialisation en peinture d’expression multidimensionnelle. Professeur assistant au département de peinture de l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, il est depuis 2023 Doctorant en études et pratiques des arts à l’Université du Québec à Montréal (UQAM).

Sa pratique picturale explore de nouvelles formes de représentation du paysage à l’ère de la crise écologique. À partir de fragments de paysages et d’images recomposées, ses œuvres interrogent les transformations du monde contemporain : extraction des ressources, pollutions, réchauffement climatique et déplacements de populations. Son travail cherche à renouveler notre perception des paysages contemporains.

Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions et biennales internationales, notamment à la Biennale internationale de Pékin (2022), au Jinwen Art Museum (Sydney, 2021) et au Dafen Art Museum (Chine, 2025).

Vickie Grondin

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Insularité, Hydroféminisme, Gender studies, Recherche-création, Corps-territoire

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Titre ou sujet de la thèse

Vers un féminisme insulaire : pratiques de création et de solidarisation des femmes en contexte de fragilisation sociale et écologique aux Îles de la Madeleine

Direction de recherche

Andrée-Anne Dupuis-Bourret, Karine Rosso

Vickie Grondin oscille entre Mūnagēsūnook / Îles de la Madeleine et Tiohtiá:ke / Montréal. Diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal, sa démarche s’attarde aux intimes relations possibles entre les corp(s) et les t/merritoire(s) avec une attention particulière aux milieux insulaires. Comment une terre entourée d’eau et ses vents saillants décident le corps, le fait se mouvoir, s’émanciper et le désanonymise. Par des tentatives de s'inscrire dans le monde de manière autre et incorporée, elle poursuit des recherches sur le large spectre entre émancipations et violences genrées, provoquées par l’expérience de l’insularité. Par une posture féministe et profondément fluide, elle s’anime à la mise en relief des voix avec lesquelles elle réfléchit, à défendre des savoirs alternatifs (coconstruit, local, sensoriel, queer et indocile) et s’attarde aux méthodes de recherche alternatives que le contexte d’insularité peut faire advenir .

Minette Carole Djamen Nganso

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Fertilité, Corps africains, Agentivité, Mémoire-textile, Afro-exo-hybridité

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Titre ou sujet de la thèse

MƏYĀD. Décoloniser la notion de fertilité en Afrique par le textile et le vêtement

Direction de recherche

Andrée-Anne Dupuis-Bourret, Edith-Anne Pageot

Ce projet de recherche-création féministe et décoloniale explore comment le textile devient vecteur d’empouvoirement, de mémoire et de résistance pour les femmes africaines. Ancré dans l’art textile subsaharien, il interroge les fractures coloniales qui ont fait du wax un emblème identitaire et détourné la fertilité, symbolisée par le cauri, de sa dimension spirituelle vers une valeur marchande. Je réinterprète la fertilité comme puissance créative : créer, penser, transmettre, au-delà de la maternité. Ma posture théorique, l’afro-exo-hybridité, croise mes expériences entre le Cameroun, l’Italie et le Québec, et s’appuie sur les pensées de Sylvia Wynter, Amina Mama, Achille Mbembe, Rajae Triki et Souleymane Bachir Diagne. Ma méthode, məyād (petit pas), valorise la lenteur, l’attention et les gestes du soin, articulant création et analyse dans une démarche autoethnographique. Chaque geste textile devient un acte politique et épistémologique. L’installation finale, mêlant couture, sculpture et vidéo, réunit wax, ndop, cauris et terre rouge du Cameroun dans un geste de décolonisation. Par cette œuvre, je propose une esthétique incarnée, située et transformatrice, où le textile devient archive vivante et médium de libération féminine.

Alex Côté Hallée

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Anthropocène, Rives, Littoraux, Écosystèmes, Insularité

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Titre ou sujet de la thèse

Écoconception d'une iconographie performative, plastique et queer : transposition des enjeux écologiques riverains, littoraux et insulaires canadiens

Direction de recherche

Éric Létourneau, Andrée-Anne Dupuis-Bourret

Né à Montréal (Tiöhtià:ke / Mooniyang), Alex Côté est un artiste multidisciplinaire 2SLGBTQIA+ qui s’illustre en mise en scène, performance, photographie, vidéo, site-specific et land art. Titulaire d’une maîtrise en arts visuels et médiatiques, il poursuit un doctorat en études et pratiques des arts, récipiendiaire des bourses du CRSH et du FRQSC. Directeur artistique de l'organisme artistique IDYLLE, il a exposé ou performé à Montréal, Québec, Venise, New York, Miami, Fort-de-France, Rome et aux Îles-de-la-Madeleine, notamment appuyé par le CALQ et le CAM. Sa première œuvre d'art public Plastic.Medusa a été exposé à l’Aquarium du Québec et au Port de Croisières de Saguenay, tandis que ses vidéos ont été diffusé à Satellite Art Show (Miami Art Basel), FIFA Montréal, Prague International Film Festival, Paus Festival, Let’s Dance (UK), Festival de la Imagen (Colombie). Sa pratique interroge les enjeux écologiques à travers installations, résidences, collaborations et recherches performatives sur l’eau, la matière et l’écologie. Sélectionné par DeSerres (Toronto), il a aussi exposé pour Fierté Montréal, Nocturnes du MAC, Livart, et reçu plusieurs distinctions, bourses et prix pour son engagement reliant art, activisme et communauté.

Gabriel Sierra Henao

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Identité, Multiculturel, Sculpture, Peinture, Amérique-latine

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Titre ou sujet de la thèse

L'art comme outil de décolonisation de l'imaginaire

Direction de recherche

Louis-Claude Paquin

Gabriel Sierra Henao est né en Colombie et déménage en France pour faire ses études supérieures. D’abord à Strasbourg, où il obtient une double licence en arts plastiques et histoire de l’art à l’Université de Strasbourg, puis à Paris pour son Master en histoire des relations internationales à la Sorbonne. Son travail artistique explore la décolonisation de l’imaginaire par l’introspection identitaire, principalement à travers la mise en question de l’esthétique, l’histoire et la pensée. Son travail a été exposé en France (Consulat de Colombie à Paris 2022), en Colombie (Universidad de la Sabana 2021), en Espagne (Casa América 2021) et au Canada (Club MAA 2019). Ses œuvres font partie de la collection Würth, de la commune de Héming en Lorraine, du musée de l’Archevêché de Bogota, de l’Université de la Sabana en Colombie, entre autres. Actuellement il travaille le cadre comme élément d’expression artistique. Il aborde cet objet liminal dans le monde de l’art comme un prétexte pour explorer la frontière et la marginalisation. Depuis 2023 il s’est installé à Montréal pour poursuivre un doctorat en Etudes et Pratiques des Arts à l’UQAM.

Denis Courchesne

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Musique, Dynamique corporelle, Expression musicale

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Titre ou sujet de la thèse

(Titre provisoire) Into the groove : en quoi la dynamique corporelle concrétise-t-elle l’expression musicale à la batterie?

Direction de recherche

Isabelle Héroux, Nicole Harbonnier

Ce projet de recherche-création explore l’impact de la dynamique corporelle sur l’expression musicale à la batterie, en adoptant le cadre conceptuel de l’énaction (Masciotra, 2023) dans une démarche auto ethnographique (Brochner et Ellis, 2016) d’élaboration d’une performance musicale. Les données seront recueillies via un journal de bord, des captations audiovisuelles, ainsi que par des entretiens d’autoexplicitation (Vermersch, 2019). Elle seront analysées avec l'aide de grilles pour l'aspect sonore et par l’observation-analyse du mouvement (OAM, Harbonnier et al. 2021), puis triangulés et théorisés à l’aide de la théorisation ancrée (Paillé, 1994). Ce projet vise à explorer comment l’esprit et le corps interagissent dans un environnement donné pour concrétiser une intention musicale. La création se matérialisera par une performance inspirée des rythmes afro-cubains réalisés à la batterie Taos, alliant musique, projections visuelles interactives pour illustrer les principes de l’énaction en temps réel. Cette thèse apportera une contribution théorique et artistique en offrant une compréhension enrichie des pratiques musicales, tout en plaçant le corps comme médiateur essentiel entre l’intention artistique et son expression.

Doctorat en études pratiques des arts

Interdisciplinaire et mettant en valeur la création, le doctorat en Études et pratiques des arts [DEPA] vise à susciter une interaction entre les pratiques et les théories artistiques actuelles. Seul programme offert en langue française en Amérique pour les arts visuels, le design et la danse, il fait place à la recherche, à la recherche-création ainsi qu'à la recherche-intervention. Ouvert à toute forme d’art, il accueille tout autant des projets en architecture, arts médiatiques, cinéma, histoire de l’art, littérature, musique ou théâtre.

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DÉPA - UQAM

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Pavillon des sciences de la gestion, local R-4156
315, rue Sainte-Catherine Est
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