Événements

« Ce workshop s'inspire des travaux de Karen Barad pour explorer la diffraction comme métaphore-processus, proposant une alternative aux approches traditionnelles de la connaissance basées sur la réflexion et le miroir. Nous expérimenterons d’abord la matérialité des ondes, leurs interférences et nos perceptions sensorielles de celles-ci. Nous appliquerons ensuite ce processus diffractif au langage, afin d’imaginer une langue ondoyante et performative, afin de développer une pensée et des idées diffractives. Par une variété d’exercices créatifs, corporels, de dessin, de conversations structurées et d’imagination spéculative, nous penserons un devenir onde où la théorie se diffracte dans la matière et la matière diffracte la pensée, générant de nouvelles configurations de compréhension. »

« Le projet doctoral en études et pratiques des arts à l’UQAM de la chercheure Eveline Payette-Dalpé : L’accessibilité des établissements culturels en arts vivants : dialogue sur un exercice actif de citoyenneté culturelle entre une institution et son public en diversité capacitaire découle du souhait que les personnes issues de la diversité capacitaire soient reconnues comme expertes de leur propre accessibilité au théâtre. Cette recherche est co-dirigée par deux membres du CREMIS, Maud Gendron-Langevin, professeure à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM, et Guillaume Ouellet, chercheur d’établissement au CREMIS et professeur associé à l’École de travail social à l’UQAM. »

« Perséphone est une œuvre polyptyque se déclinant en plusieurs volets : un court-métrage, une installation multimédia et différentes formes de performances. L’exposition rassemble des artefacts scénographiques, des éléments visuels et de la vidéo en suivant les itérations d’un processus de création décloisonné par lequel les arts de la marionnette contemporaine empruntent aux champs des arts visuels et du cinéma d’animation. »

« Munis des caméras de leur smartphones, des chauffeurs de taxi parisiens font la chronique de la Base Arrière Taxi, gigantesque centre de transit isolé aux abords de l’aéroport Roissy-Charles de Gaulle. Ici, de plus en plus de chauffeurs vieillissants venus des quatre coins du monde passent de longues heures à attendre d’être dispatchés dans les terminaux. Ici, ils trouvent refuge contre la fatigue et la concurrence féroce de la métropole. Ici, suspendus dans l’espace et le temps, ils entretiennent une vie communautaire pour échapper au déclin de leur métier et à l’évolution du monde. »

« L’Atelier Circulaire a le plaisir de vous dévoiler Faire Impression, une version revisitée et rafraîchie de notre traditionnelle expo-vente. Fidèle à l'esprit de créativité et de soutien aux arts imprimés, cette nouvelle mouture ouvre la porte à encore plus de diversité et d'originalité. Cette année, nous avons invité nos artistes-membres à proposer des œuvres au format 9 × 12 pouces et moins, permettant ainsi des estampes uniques et innovantes. 

Cette année, retrouvez-nous pour le vernissage et le marché popup les 6 et 7 décembre dans notre atelier de production (espace 517), puis du 10 au 14 décembre dans la galerie principale (espace 105), au 5445, avenue de Gaspé, Montréal, H2T 3B2»

« Se situant dans la vaste pluralité des méthodologies construisant la recherche création, cette première édition explore les thématiques :

• Désapprendre (en tant que processus volontaire de perte ou d’oubli progressif des connaissances, compétences ou habitudes acquises);

• Repentir (correction ou changement apporté à un travail en cours d’exécution);

• Inambition (néologisme portant sur le non-désir ardent d’obtenir un résultat, une réussite ou un honneur).

Ces trois mots-clés ont la seule intention d’inciter la résonnance entre les pensées, les pratiques et les récits, avec un intérêt marqué sur les processus (avec leurs matérialités et agencements) incorporant des échecs, des répétitions et des détours. »

« Au cours de cette formation intensive, les participant·e·s seront guidé·e·s dans l’ébauche, la production et la présentation d’un projet individuel explorant la conférence-performance. Cette approche permettra aux artistes de repenser l’interrelation entre les dramaturgies de la recherche et leur pratique artistique en transformant la conférence en une forme d’art.

À travers une série d’exercices théoriques et pratiques en art sonore, en art de la performance et en exploration de dispositifs scéniques, les participant·e·s expérimenteront diverses approches réflexives, corporelles, langagières, sonores, scénographiques et performatives, leur permettant de développer une conférence-performance.

La formation s’adresse aux artistes professionnel·le·s et aux personnes en voie de professionnalisation. »

« In celebration of ICAO's 80th anniversary, ICAO, in collaboration with the Consulate General and Permanent Mission of the Republic of Korea to ICAO, is proud to present the special exhibition, "Somewhere Out There."

This exhibit will feature artwork from various international artists, all inspired by the sky, airplanes, and aviation.

The exhibition is open to the public and free of charge. Join us to explore the artistic expressions of aviation and celebrate this milestone! »

« L’action interroge le sentiment d’absence, le vide, et un état de transition émotionnelle. À travers un processus de reconfiguration, elle aborde le deuil par le faire, et l'expression publique d'un manque, vécu différemment par chacun à un moment de leur vie. Comment donner du sens aux objets empreints de souvenirs et aux moments qui subsistent après la disparition d’un être cher? L'entredeux se transforme en un moment de ressourcement, de reconnexion avec soi-même et avec autrui, un espace de questionnement existentiel. Ce seuil, une parenthèse suspendue, un moment d'arrêt invite à réfléchir sur la résonance du passé et les potentialités de l’avenir, tout en interrogeant le sens même de la vie. »