Auteur : André

Description du séminaire

La première partie du cours sera consacrée à une analyse approfondie de l’œuvre récente de Claire Bishop, Disordered Attention, How We Look at Art and Performance Today (2024), qui explore les formes hybrides des spectateur.rice.s, situées entre la boîte noire du théâtre et le cube blanc de la galerie, ainsi qu’entre le public présent physiquement et la virtualité des réseaux en ligne. Au cours de cette lecture attentive, nous engagerons un dialogue critique entre l’œuvre de Bishop et d’autres analyses du spectateur, tels que John Berger, Nicolas Bourriaud, Grand H. Kester, Jacques Rancière et l’autre œuvre phare de Claire Bishop, Artificial Hells (2012), qui se centrent autour de l’agentivité des spectateur.eur.rice.s. Ces analyses seront mises en résonnance avec des visites à des performances et expositions dans l’actualité montréalaise.

Dans la seconde partie du cours, les étudiant.e.s seront invité.e.s à appliquer et à développer le cadre conceptuel de Bishop, en questionnant et en explorant les formes potentielles des spectat.eur.rice.s pour leurs propres pratiques artistiques et leurs projets de recherche-création.

Description du séminaire

Ce séminaire étudie les fondements conceptuels de l’intelligence artificielle et analyse les mutations contemporaines de l’écriture de recherche à l’ère de l’intelligence artificielle générative. Il s’inscrit dans une perspective interdisciplinaire et critique qui questionne l’IA générative en tant que phénomène technique et intellectuel et soulève des enjeux épistémologiques, culturels et éthiques. Le séminaire se structure autour de trois axes complémentaires.

1) Fondements théoriques de l’intelligence artificielle. Le premier axe vise à étudier les concepts fondamentaux de l’intelligence artificielle et de l’apprentissage profond, et plus particulièrement ceux des grands modèles de langage (Large Language Models) qui sont au cœur des systèmes d’intelligence artificielle générative. L’enjeu est de mieux comprendre le fonctionnement de ces technologies, leurs logiques internes et leurs limites structurelles, afin d’en forger un modèle mental plus juste. Il s’agit d’introduire et de clarifier les notions clés qui structurent ces systèmes (réseaux de neurones, apprentissage profond, mécanismes d’attention, représentations vectorielles, tokens, modèles pré-entraînés) en les replaçant dans leur histoire scientifique et conceptuelle. Cet axe permet de dépasser à la fois les discours de vulgarisation approximatifs et les imaginaires anthropomorphiques associés aux agents conversationnels. L’IA générative est ainsi abordée comme un système statistique et computationnel fondé sur des corrélations probabilistes, et non comme une instance de pensée ou de compréhension. En ce sens, le séminaire contribue à améliorer la littératie en IA, indispensable à toute appropriation intellectuellement responsable de ces technologies.

2) Enjeux éthiques, critiques et environnementaux de l’IA. Le second axe s’inscrit dans le champ des approches critiques de l’intelligence artificielle. Il examine les implications éthiques, sociales, politiques et juridiques liées au développement et à l’usage de l’IA générative, en particulier dans les contextes académiques, artistiques et de recherche. Une attention particulière est portée aux biais algorithmiques, aux effets de normalisation des discours, aux mécanismes d’opacité et de délégation cognitive, ainsi qu’aux formes de travail invisible et d’extraction de valeur qui soutiennent ces systèmes. Le séminaire aborde également la question de l’éco-responsabilité et des coûts environnementaux liés à l’entraînement et à l’usage des grands modèles (consommation énergétique, infrastructures matérielles, chaînes d’approvisionnement et impacts planétaires). Cet axe invite à situer l’usage de l’IA dans un cadre éthique élargi, attentif aux conditions matérielles de production du numérique.

3) L’écriture savante et l’auctorialité à l’ère de l’IA générative. Le troisième axe du séminaire est consacré à l’analyse des transformations de l’écriture savante et des régimes d’auctorialité à l’ère de l’IA générative. À partir de travaux en philosophie, en théorie littéraire, en sociologie des sciences et en design, le séminaire interroge les notions d’auteur, de signature, de responsabilité et d’autorité du texte, ainsi que leurs reconfigurations dans les cultures numériques contemporaines. Les concepts de mort de l’auteur, d’auctorialité distribuée, d’écriture non créative, d’éditorialisation et d’écriture numérique sont mobilisés pour analyser les pratiques d’écriture en contexte numérique. Le séminaire explore ainsi les continuités et les ruptures entre les dispositifs numériques antérieurs et les systèmes génératifs actuels, en questionnant ce qu’écrire veut dire lorsque des agents conversationnels participent à la production textuelle. L’enjeu central est de penser les conditions sous lesquelles l’usage de l’IA peut coexister avec les exigences de responsabilité auctoriale, de rigueur intellectuelle, de créativité et d’intégrité scientifique propres au travail de recherche.

Les travaux réalisés dans le cadre du séminaire incluront l’usage d’outils d’IA conversationnels dans les pratiques d’écriture de recherche des doctorant·e·s. Il s’agira d’expérimenter concrètement ces technologies, d’en évaluer les apports et les limites à partir de leur usage effectif, et de développer une posture réflexive et critique face à ces dispositifs, éclairée par les concepts théoriques étudiés. Cette articulation entre analyse conceptuelle et expérimentation raisonnée vise à interroger, de l’intérieur, les transformations contemporaines de l’écriture savante à l’ère des technologies génératives et à outiller les doctorant·e·s pour composer avec ces dispositifs de manière critique, informée et experte dans leurs pratiques de recherche.

Description du séminaire

« On ne peut pas dire d'une œuvre d'art qu'elle soit inutile… elle est un moyen de communication entre celui qui la crée et celui qui l'admire ; elle répond donc au besoin humain le plus spécifique : mettre en commun. »
Albert Jacquard

Créer, c'est apprendre à composer avec l'altérité – artistique, humaine, disciplinaire – et à percevoir comment nos gestes, nos récits et nos pratiques façonnent le monde commun. Depuis l'Antiquité jusqu'aux expérimentations contemporaines, le dialogue entre disciplines artistiques a toujours été un moteur de renouvellement des formes, des méthodes de création et des manières de penser. De Molière à Wagner, de Brecht à Mnouchkine, les pratiques interartistiques ont continuellement interrogé les cadres esthétiques, sociaux et politiques de la création, mettant en lumière l'impératif de cocréation et de partage.

Ce séminaire s'adresse aux doctorant·e·s en art intéressé·e·s par les enjeux contemporains du vivre-ensemble, de la cohabitation et du rôle social des pratiques artistiques. Il envisage la rencontre des disciplines comme un espace de tensions fécondes : arts visuels, musique, pratiques scéniques, performatives ou cinématographiques s'y croisent, et le travail collectif, tout autant que la présence du public, devient un véritable questionnement sur l'art comme dialogue et mise en commun, tel que le soulignait Jacquard.

À travers un va-et-vient entre réflexions théoriques, analyses de cas et laboratoires en recherche-création, le séminaire explore comment les pratiques interartistiques produisent des modes spécifiques d'attention, de collaboration et de conflictualité. Ces dynamiques se présentent comme de véritables micro-laboratoires du social, offrant un terrain pour penser la position de l'artiste-chercheur·se, les rapports de pouvoir au sein des collectifs de création, ainsi que les conditions éthiques, esthétiques et politiques de l'œuvre partagée, tout en rendant visible ce qui autrement resterait imperceptible, selon la perspective de Klee. « L'art ne reproduit pas le visible ; il rend visible. »

Le séminaire propose une réflexion critique sur les notions de mono-, multi-, transdisciplinarité et d'interartistique, s'appuyant sur des auteur·trice·s de la philosophie, de l'esthétique et des études artistiques contemporaines, tout en examinant des pratiques et des processus de création développés de la seconde moitié du XXe siècle à aujourd'hui. Une attention particulière sera portée à la musique et au rôle de l'interprète dans les dispositifs scéniques.

Certaines séances prendront la forme d'ateliers, d'expérimentations ou d'analyses, faisant de l'expérience, de l'interaction et de la pratique collective des méthodologies de recherche à part entière. Les modalités de participation et d'évaluation (présentations, projets collaboratifs, essais réflexifs, événements In Situ, etc.) seront adaptées aux parcours et aux thématiques de recherche des trois parcours du programme des doctorant·e·s. Pensé comme un espace interdisciplinaire, critique et expérimental, le séminaire invite les participant·e·s à éprouver les rencontres entre les arts comme des outils conceptuels et pratiques pour analyser, questionner et activer des formes contemporaines du vivre-ensemble.

Description du séminaire

Ce séminaire s'intéresse à l'écriture théorique en tant que poétique et à ses qualités relationnelles exprimées avec et à travers le langage, le territoire et le corps (embodiment). Il se réalisera à travers des lectures lentes et approfondies d'auteurs séminaux qui ont stimulé la pensée relationnelle dans leur pratique d'écriture. Il s'agit plus précisément de la complexité de la théorie en tant que poétique liée au langage, au territoire et au corps émergeant de la problématisation profonde par l'auteur des conceptions occidentales et eurocentriques de l'esprit (abstraction) et de la matière (physis), mais aussi des compréhensions normatives du corps (forme), de l'espace (mesuré), du temps (linéaire) et du langage (en tant que signification).

La structure du séminaire suivra une approche ciblée sur quatre auteurs clés et leur approche spécifique de la relationnalité :

• Le poète et philosophe martiniquais Édouard Glissant a profondément lié le concept de relation à la langue et au territoire dans son livre Poétique de la relation (1990), y compris ses idées sur la créolisation, le métissage et le tout-monde.
• L'auteure féministe chicana Gloria Anzaldúa mêle profondément les inscriptions corporelles à un engagement relationnel du langage qui dépasse la normativité de l'épistémè coloniale.
• Leanne Betasamosake Simpsons, poète, théoricienne et activiste anishinaabeg, déploie une compréhension autochtone spécifique du territoire lié au langage et au corps, proposant la relationnalité comme pratique décoloniale.
• Gayatri Chakravorty Spivak, figure clé de la pensée postcoloniale, consacre une grande partie de sa réflexion à l'(im-)possibilité de traduction en tant que pratique relationnelle rendant compte de la double contrainte (double-bind) du colonisateur et du colonisé dans la littérature anglaise classique. Nous nous engagerons de manière substantielle dans les travaux de ces auteurs, en leur donnant l'espace et le temps de s'installer dans nos propres modes de pensée et de pratique. Une partie du séminaire consistera en des séances de discussion, au cours desquelles les étudiants apporteront leur contribution à partir de leur propre expérience artistique et de recherche.

Nous nous engagerons de manière substantielle dans les travaux de ces auteurs, en leur donnant l'espace et le temps de s'installer dans nos propres modes de pensée et de pratique. Une partie du séminaire consistera en des séances de discussion, au cours desquelles les étudiants apporteront leur contribution à partir de leur propre expérience artistique et de recherche.